对于56岁的作家韩东来说，这次转型做导演，他有着自己的底气。他做过编剧和演员，开过自己的影视工作室，熟悉影视语言。好友贾樟柯的力挺，阿里影业、西河星汇、名扬星斗影业、峨眉电影集团、十诗人影业等的合力支持，让他能够安安心心把影片呈现出来。
文/ 马程
“我今年56，还能再拍20年。”《在码头》位于黄石的拍摄现场，韩东对《三声》记者说。
当天，拍摄已经接近尾声。韩东的剧组已经连续第30天在码头拍夜戏，昼夜颠倒，“白天也拍夜戏，晚上也拍夜戏，现在已经昼夜不分了，总停留在夜晚。”剧组每天6点来到码头，等天黑下来正式开工，一直到6点多天亮后回去休息，往往下午还要出来“日拍夜”。
今天的补拍安排在黄石郊区的矿坑，前不着村、后不着店。从剧组驻地开过来，还要40多分钟。补拍的是片尾的场景，两位男主角在矿坑边分别。韩东始终对最初效果不满意，决定牺牲白天的休息时间，回来重拍。
看过贾樟柯电影的人对太阳下面站着的两人都很熟悉。一位是《三峡好人》里的韩三明，他带上了胡子，差点认不出来了。还有一位是《山河故人》里的梁景东，他穿着花裤子，打了发蜡，不再是山西农村里的形象。
梁景东：列侬，可没来过长江的码头啊。
韩三明：列侬，也不是诗人啊。
说完，韩三明骑上老式的自行车，消失在矿坑的另一头。
荒诞的对话，颇为诗意的场景让人感觉到了影片浓浓的文艺气息。对于56岁的作家韩东来说，这次转型做导演，他有着自己的底气。他熟悉《在码头》，认为这个剧本里吸引人的故事和风格；他做过编剧和演员，开过自己的影视工作室，熟悉影视语言；在剧组分工精细化的现在，他在拍摄过程中可以获得摄影指导刘勇宏（《盲井》）和美术指导白昊（《万箭穿心》）很专业的支持。另外，好友贾樟柯的力挺，阿里影业、名扬星斗影业、十诗人影业等的合力支持，让他能够安安心心把影片呈现出来。
这也是阿里影业“A计划”投资的第一部电影。阿里影业副总裁杨磊在片场说，“每年商业电影赚钱的也不过十分之一。随着市场的发展，观众群体会更加细分。我们愿意另辟蹊径，尝试兼具艺术价值和市场价值电影。”
然而，投资3000万，在年初柏林电影节上大放异彩，擒得银熊的《长江图》在内地上映受挫，仅获得了300多万票房。不仅让很多人对艺术电影在国内的市场产生怀疑。对于电影与市场的对接，韩东有着自己的坚持，“《在码头》不是一部拒绝观众的电影，但让我完全按照市场风向标做事，我也学不会。”
40多天前，《在码头》开机发布会上，主题海报上韩东的一句诗还历历在目。
“将要远行的人，改变了这里的夜晚。”
诗人、56岁、青年导演
野外的大太阳下，即使呆在棚子里，也需要盖着黑布才能看清村监视器。一段场景拍摄结束，躲在监视器后面的三个人探出头，三台对讲机声音响起。韩东开始为演员讲戏，摄影指导开始调整机位，李明扬开始指挥其他的工作人员。
“写作，就是与虚无共舞”，2010年，小说《知青变形记》发表时，韩东曾经对记者这样说。这个经历过文革，经历了诗歌繁荣与衰落期的诗人，一直是一个很自我的人。
在片场，他面对的是一个几十人的剧组，每个人需要有条不紊，各司其职，才能保证顺利运行。“开拍前，我给自己两个承诺。第一是不要太纠结在细节上。以前我写一句诗，可能要推敲上好几个月，但是现在不能让整个剧组都等我，必须要多听制片和摄像的建议，在保证进度的前提下力求完美。第二就是少骂人。我个人脾气不太好，这次除了跟我很好的副导演挨过我几次骂，还算是基本做到了。“作为导演的韩东知道，团队运作，要学会妥协。
《在码头》改编自韩东1998年同名中篇小说，故事讲述了几个年轻诗人偶然卷入一场与地痞、保安的莫名纠纷。电影会原汁原味地保留原小说叙事风格，拍摄成为一部幽默、荒诞的非现实主义作品。韩东觉得这是一部“异质“电影，”我不觉得这和我看到的任何一部电影相似，“。就像他写诗写文章一样，他还是会把个人风格作为电影的一个出发点，并没有考虑太多的市场因素。
在韩东看来，“码头”是个蕴含了离开与归来意味的现实场所，也是连接“眼前”与“远方”这两个生存状态的意象交接点，既有距离的拉伸，也有想象的张力，仿佛提供了天然的创作原点。所以在电影里会有很多荒诞和非现实的成分。
在拍摄期间，湖北各地的诗人和诗歌爱好者都排队来到片场探班，还带来了不少福利，这是让其他剧组的成员没想到的。韩东曾提出纲领性的诗歌宣言“诗到语言为止”，强调口语写作的重要性，对中国现代诗歌的重要领军人物。2000年以后，韩东把主要精力放在长篇小说的写作上，贾樟柯对他小说的评价是，“准确描述了这个时代人的处境”。
韩东在发布会上曾经对做导演表达了自己的兴奋，“能有机会将自己置身于一个未知的领域，就像回到了年轻时代，就像在同一生中，过另一辈子。” 经历了将近40天拍摄的韩东已经少了一分兴奋，多了一分稳重，他也承认年纪大了，身体会有些拖累，“我来晚了，应该早来个十年”。
